曲目列表
专辑简介
专辑简介：康斯坦内斯库是20世纪上半叶罗马尼亚音乐界继乔治·埃内斯库之后的又一位杰出作曲家。一方面，他的作品种类繁多，几乎涵盖了从室内乐到电影音乐的所有类型；另一方面，他的音乐语言丰富多彩，和声变化多端。康斯坦丁内斯库的作品巧妙地融合了拜占庭教会调式和圣歌、调式音阶以及罗马尼亚民间音乐真实而迷人的旋律，在西方传统和民族音乐习惯之间取得了平衡。康斯坦丁内斯库是20世纪罗马尼亚最著名的作曲家之一，其作品充满乐观主义精神和鲜明的民族色彩。作于1934年的喜歌剧《暴风雨之夜》是该国最优秀的歌剧之一，其器乐协奏曲创作在该国音乐中亦占有重要地位。作品形式广泛，多半有标题。其中交响舞曲《带舞》和“钢琴协奏曲”分别于1951和1954年获罗马尼亚国家奖。1963年12月20日在布加勒斯特去世。艺术家简介：奥利弗·特里恩德（Oliver Triendl） 是一位德国钢琴家，擅长演奏鲜为人知的曲目——主要是浪漫和当代音乐。他的曲目范围几乎是独一无二的，大多数为钢琴协奏曲和室内乐作品，多年来特里恩德一直积极参与国内外各种项目的音乐会和戏剧创作。马库斯·博世（Marcus Bosch）是德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一，也是全球备受追捧的指挥家。在2020/21他被任命为the Norddeutsche Philharmonie Rostock 的首席指挥，以及Opernfestspiele Heidenheim的艺术总监。（自2010年以来,已成为一个最大的和最成功的歌剧音乐节之一）近年来,马库斯自己创办了Cappella Aquileia 。目前，马库斯·博世参与在埃森、斯图加特、康斯坦斯、维也纳、雅典、巴勒莫、米兰、贝尔格莱德和卡塔尔的管弦音乐会中。他还在汉堡国立歌剧院、德累斯顿歌剧院、柏林歌剧院、科隆歌剧院等地担任指挥，并将于2021年在韦克斯福德歌剧节上首次登台。这位有着巴西和意大利血统的德国艺术家的职业生涯始于威斯巴登(Wiesbaden)、Saarbrücken和哈雷(Halle)。2002年至2012年担任亚琛市音乐总监，2011年至2018年担任纽伦堡国家剧院和爱乐乐团的音乐总监。他的歌剧曲目包括100多部音乐戏剧作品，包括瓦格纳的《尼伯龙根的指环》和柏辽兹的《特洛伊人》等重大项目。安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)与亚琛交响乐团(Aachen Symphony Orchestra)的交响乐现场CD录音在国际上引起了轰动，《文化周刊》(Kulturspiegel)认为“这是一种美妙的聆听体验”。他不断开发新的音乐会和活动形式，2008年在亚琛举办了世界上第一次免费的cesileleitene巡回演出(“Salome”在亚琛)，2012年在纽伦堡举办了第一次在电影院现场直播的歌剧首演(“Tristan un solde”在纽伦堡)。在纽伦堡古典音乐露天音乐会中，他多次指挥欧洲最大的古典音乐活动。马库斯博世培养了一个风格广泛的音乐会和歌剧剧目，从帆船到现代。他曾负责许多世界首映，并与著名导演如Peter Konwitschn, Clixto Bieito和Stéphane brunschweig合作，以及国际知名歌手和乐器独奏者Marcus Bosch是德国GMD会议主席，作为教授，在慕尼黑著名的HMT领导了一个非常成功的指挥班和大学交响乐团。小乔本子
专辑简介：在他们的第二张 GENUIN 唱片中,来自法兰克福的年轻且屡获殊荣的 Monte 钢琴三重奏将目光投向了三位伟大的女性作曲家：艾米·比奇（Amy Beach）、娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda,她的作品是由蒙特钢琴三重奏委托创作的）以及克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。这些作品是在她们人生的三个截然不同的阶段创作的。然而,当我们在这张 CD 上欣赏到乐团丰富饱满的音色时,我们几乎不会去思考这些音乐的创作者是谁,又是谁将其录制得如此完美无瑕。这三部作品的浪漫主义音色如此清澈自然地流淌在我们的心间,让我们只想坐下来,尽情享受。艺术家简介：蒙特钢琴三重奏于2008 年在美因河畔法兰克福音乐学院成立。他们曾在西班牙的米拉本特比赛和德国的卡尔斯鲁厄欧洲比赛中获得一等奖,并在德国的舒曼比赛、西班牙的玛丽亚-卡纳斯比赛、奥地利的勃拉姆斯比赛和荷兰的阿尔梅勒比赛中赢得多个奖项。在团体经历方面,他们在埃森音乐学院以优异成绩获得文凭,随后在马德里的索菲亚王后高级音乐学院深造,并取得了最高荣誉。此外,他们还曾得到梅纳海姆·普雷斯勒、京特·皮希勒、拉尔夫·戈托尼、德克·莫默茨、费伦茨·拉多斯和埃伯哈德·费尔特兹等杰出音乐家的指导。他们在 Genuin Classics 唱片公司发行的两张 CD 获得了众多赞誉,包括 Fonoforum 杂志的五星级评价、巴伐利亚广播电台 Klassic Stars 节目的一部分,以及被 Stereo Magazine 选为本月 CD。此外,他们的三重奏被收录在了纪录片《大师》的音轨中,该纪录片通过帕沃·雅尔维的视角探讨了有关音乐家的生活。作曲家简介：艾米·马西·切尼·比奇（Amy Marcy Cheney Beach）是美国作曲家和钢琴家。她是第一位成功创作大型艺术音乐的美国女作曲家。她的 "盖尔 "交响曲于 1896 年由波士顿交响乐团首演,是第一部由美国女性创作并出版的交响曲。她是第一批没有受过欧洲专业训练而取得成功的美国作曲家之一,也是那个时代最受尊敬和赞誉的美国作曲家之一。作为钢琴家,她在美国和德国举办的音乐会上演奏自己的音乐,广受赞誉。英国小提琴家和作曲家娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda）,出生于萨福克郡,是耶胡迪·梅纽因学校的早期学生,深受耶胡迪·梅纽因的影响。她曾创作乐曲以庆祝耶胡迪·梅纽因的八十寿辰,这一经历激发了她对室内乐演奏和作曲的热情。娜塔莉在她的音乐家生涯中,曾在欧洲和美国的主要音乐厅演出,包括威格莫尔音乐厅、音乐厅和卡内基音乐厅,并为 Resonus Classics 唱片公司录制唱片。她是屡获殊荣的芬奇四重奏的创始成员之一,该团体曾荣获奥地利 "维也纳古典音乐奖 "的约瑟夫·海顿诠释奖、2010 年皇家海外联盟比赛一等奖以及瑞士全球艺术基金会奖。除了表演和作曲,娜塔莉还担任海盖特国际室内音乐节的联合总监和创始人。克拉拉·约瑟菲娜·舒曼（Clara Josephine Schumann,1819年9月13日-1896年5月20日）,原姓维克,是一位德国钢琴家、作曲家及钢琴教师。她和丈夫罗伯特·舒曼都是浪漫主义时期的重要音乐家。在61年的音乐生涯中,她致力于将钢琴音乐会的焦点从单纯的炫技转向严肃的作品。她创作了一部钢琴协奏曲（作品7）及一些钢琴独奏曲、室内乐作品、合唱曲和艺术歌曲。克拉拉出生在莱比锡的一个音乐家庭,父亲弗里德里希·维克和母亲玛丽安娜·巴吉尔都是钢琴家和钢琴教师。从七岁起,她开始接受父亲的训练,并在巴黎、维也纳等地演出,被公众认可。克拉拉与罗伯特·舒曼有八个孩子,同时,他们的朋友,音乐家约翰内斯·勃拉姆斯也深受他们的影响。罗伯特去世后,克拉拉在欧洲各地演出了近几十年,与小提琴家约瑟夫·约阿希姆和其他室内乐音乐家合作。1878年,她开始在法兰克福的霍赫音乐学院任教,吸引了来自各国的学生。她还负责出版丈夫的一些作品。1896年,克拉拉在法兰克福去世,遗体被运回波恩,与丈夫一同埋葬。克拉拉·舒曼的生活在许多影视作品中被描绘,如1944年的《梦幻曲》和2008年的电影《亲爱的克拉拉》。她的石版画肖像还被印在1989年发行的第四版德国马克中的100马克纸币上。20世纪下半叶,对克拉拉·舒曼的研究再次兴起,她的作品重新引起了人们的关注。
更多>>
