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专辑简介
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。爆乳女警网
专辑介绍：“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”这是诗人海子的代表作《以梦为马》中的一句，写于1987年。翌年，一个名叫朱婧的女孩在云南的普洱呱呱落地。在这座古老的茶城里，在各种动植物的陪伴下，女孩逐渐长大。2014年，女孩拿出了自己首张创作专辑，用《以梦为马》为它命名。很多人觉得朱婧是幸运的。15岁时就得到青睐，录制了人生的第一张EP，顺理成章地签约公司，从云南搬来北京，一面完成学业，一面开始音乐生涯。那时候一切都好，梦想实现，年龄尚小。可随后的发展并不如预期般顺利，她有太多的想法和企图没办法实现。在最青春无敌的年纪，她毅然选择了用等待的方式来保护音乐梦想。她在全球各地旅行，写歌，等待自己蜕变的那一天。如果说海子的《以梦为马》象征着他用赤子之心点燃火把，在黑夜里寻找真理、信仰，那么对于朱婧来说，《以梦为马》则是记录了她从云南到北京、从台北到洛杉矶，这一路所经历过的脆弱、忧伤、孤单与离别，它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。马是朱婧最喜欢的动物。在朱婧的世界里，一个人成熟的过程好比是一匹马儿的成长，战战兢兢的“小马”在跌撞多年后，才能成为“高头大马”。可在成长的过程中，总免不了“大马”的耳提面命，说什么“你们抗压性低”啦，“你们缺乏集体意识”啦，“别整天想着偶像剧式的爱情”啦。甚至衍生“草莓族”一词，意为“外表光鲜但内心幼稚”，贴在新生代的身上。终于等到了“小马”长成“大马”，敏感与单纯事随人愿地被圆滑和世故取代。正是在这样成功学满天飞的时代，朱婧希望所有人都能守护渺小的初心，永远活得像一匹小马。即使年岁渐长，也乐于从小说里寻找故事，在歌里寻找感动，在电影里寻找爱情。回首看时，我们并没有变成那种麻木的“大马”，我们依然执着遵守着“小马”的美德，想笑就笑，想哭就哭。作为朱婧创作的核心价值观，“小马”这一概念被扩大至整张专辑。在温婉的民谣曲《孩子》中，她把爱人当做血缘至亲看待；在电子摇滚《她》里，她携手闺蜜纵身一跃；在弥漫着新古典主义的《迷城》里，她面对物质社会的腐蚀，不惜远走高飞；在宛如加州海岸般诡秘的电子乐《唯一》里，她直言不讳地唱出执拗的爱情观；在《小马》中她画龙点睛地歌唱脆弱之美，在《瑛达遖》中她歌唱祖辈生死相伴的传统爱情。汇集了信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧书写的十个故事构成了《以梦为马》。为展现专辑概念主题，制作团队邀来了香港著名摄影师夏永康进行封套拍摄。有“视觉之王”之称的夏永康曾为王家卫的电影《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》担任剧照摄影师，同时也是张国荣等巨星的御用摄影。此次为朱婧掌镜，夏永康带来他合作多年的班底，包括香港知名造型师Sean Kunjambu、著名人体彩绘化妆师Karen Yiu在内的造型团队，力求为朱婧打造最具表现力的视觉效果。音乐制作部分，新东家星外星唱片同样不惜重金，远赴重洋来到美国，在美国加州音艺联的协同下，为朱婧挑选最适合其音乐风格的制作团队，于编曲、录音、缩混、母带工程等每一个细节都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手赋予朱婧的音乐跨越流行、民族与古典的气质，这让《以梦为马》和华语乐坛惯见的听觉习惯区隔开来。制作团队进驻洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）长达整整一个月，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚•凯利等巨星制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了最终成品效果。
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