曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑中的作品展示了菲利普·格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁隐晦呈现，通过柔和与动态的融汇，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，这部托卡塔（Tocatta）传达出思维的混沌和不安，代表了作曲家与拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）的合作巅峰。和两部不朽作品一起演奏的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》，它来自美国流行音乐歌手保罗·西蒙（Paul Simon）。 艺术家简介：尼古拉斯·霍瓦斯（Nicolas Horvath）被公认为李斯特音乐的释义专家。近年来，他也成为最受追捧的当代钢琴家。霍瓦斯摘得了多项奖项，包括斯克莱宾和路易吉诺国际比赛（the Scriabin and the Luigi Nono International Competitions）的第一名。他精力充沛，能完成超长时间的音乐活动，一些音乐会甚至超过十二个小时，例如“格拉斯作品全集演奏会”和“埃里克·萨蒂的《烦恼（Vexation）》”，当然还有不少作曲家专门为他写曲。此外，尼古拉斯·霍瓦斯入选了“斯坦威艺术家”。作曲家简介：菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。毛少逼紧
Heino Eller（1887-1970）可以被视为爱沙尼亚音乐文化的创始人之一。埃勒的遗产是双重的：他把多产的器乐作品同他精心锻造的风格相结合，成功地现代和民族元素，作为一个一个出色的教授影响着当时一个世纪近一半的爱沙尼亚作曲家。由奥拉里·埃尔茨指挥的爱沙尼亚国家交响乐团和小提琴Baiba Skride的新录音包含一些从管弦乐作品的作曲家的目录中的亮点，献给爱沙尼亚独立一百周年。 Heino Eller的B小调小提琴协奏曲是爱沙尼亚音乐中的第一首。该作品于20世纪40年代首次出现于1940年代，于1940年6月在塔林演出。却不知什么原因在1965年三月之前一直被撤回，直到在Nememe Järvi指挥下的首演。另一部为小提琴和乐队而作的幻想曲，最早是写于1916年，于1964年编配成为管弦乐。幻想曲是埃勒最早的带有个人标志风格的作品之一，作品敏感抒情，简约迷人。交响传奇是埃勒在第一交响曲（1936年）之前的规模最大的谱曲。它在塔尔图首演于六月1923年，在1938年因演出而修订。具备丰富的音乐素材和精湛的编配，交响传奇仅在2014年Olari Elts同the Estonian NSO与之后演出过一次，而前的录音就是第一次。海诺·埃勒在20世纪30年代和60年代之间写了三部交响曲。与其他两部交响曲不同，第二交响曲只有一个动机。其音乐的沉重和悲剧的属性与苏联官方文化意识形态的要求是不相容的。
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