曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：加拿大作曲家兼指挥家纳森・亨宁格（Nathan Henninger）正式推出其首张管弦乐专辑《五幕管弦乐曲(Five Scenes for Orchestra)》。这部作品饱含丰沛情感与鲜明个人印记，作为极具电影叙事感的配乐佳作，由一支精心组建的顶尖乐团完成录制——乐团成员均选自柏林最负盛名的音乐团体，包括柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）、柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）、柏林广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin）及柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper）等，确保了演奏的极高水准。这部五乐章作品诞生于亨宁格人生的重大转折阶段。在辞去纽约联合国的工作后，他于疫情爆发前夕迁居亚速尔群岛，渴望在大自然中寻觅静默沉思的空间。正是这段人生经历，让音乐中充满了独特的张力：都市生活的喧嚣躁动与大西洋群岛的沉思式孤寂相互碰撞、交融，化作时而爆发且脆弱的旋律，时而密集如幻的音效，这种矛盾又和谐的音乐语言，精准捕捉了作曲家心境的转变与对环境的感知。该作品的录制过程同样值得关注 —— 在著名的柏林 Teldex 录音室，亨宁格亲自执棒指挥，将自己对作品的深刻理解倾注于每一个音符，最终为听众呈现出一场气势恢宏、情感饱满的听觉盛宴。作曲家介绍：纳森·亨宁格（Nathan Heninger）是活跃于电影、电视及音乐厅领域的作曲家与指挥家，现定居于亚速尔群岛和纽约市。他原籍加拿大安大略省多伦多市，童年时光分别在安大略省南部与加利福尼亚州帕萨迪纳市度过，多元的成长环境为其音乐创作埋下了跨文化的伏笔。亨宁格的当代古典音乐创作以新浪漫主义与印象主义传统为根基，形成了兼具情感温度与色彩层次的独特风格。他的音乐教育轨迹贯穿欧美顶尖学府：曾在纽约的波莫纳学院、茱莉亚音乐学院及格林威治屋接受系统训练，更在钢琴家高桥孝（Taka Kigawa）门下进行了长达10年的私人钢琴研习。2023年，他从欧洲电影配乐学院毕业，进一步夯实了跨界创作的专业能力。作为一名全能型音乐人，亨宁格不仅深耕作曲与指挥领域，还以古典钢琴家的身份活跃于舞台，同时擅长演奏法国号，并曾在纽约多个知名合唱团及无伴奏合唱团中献声，演出足迹包括卡内基音乐厅、林肯中心等顶级场馆。近年，他持续拓展艺术视野，先后参与好莱坞音乐工作坊、洛杉矶电影指挥强化课程及2024年Soundsgate作曲家峰会，并师从康拉德·波普、南·施瓦茨、诺曼·卢德温等顶尖编曲大师，不断精进创作与指挥技艺。2023年，亨宁格与柏林配乐乐团（Scoring Berlin Orchestra）展开深度合作，在标志性的柏林Teldex录音室，携手柏林爱乐乐团成员及其他顶尖录音室乐手完成了其作品的录制；同期，他还在布拉格捷克广播厅与Soundsgate合作录制了多首单曲。 其首张专辑《五重奏交响曲》（Five Scenes for Orchestra）将于2025年8月8日以CD、黑胶及数字格式全球发行，并将在Apple Classical平台独家推出Dolby Atmos全景声版本，为听众带来沉浸式听觉体验。 2025年6月，他将赴布达佩斯指挥并录制全新音乐会作品《Romanza》——一部为弦乐团、打击乐与钢琴创作的音诗；同年秋季，他将录制为长笛、大提琴与钢琴创作的室内乐组曲，该作品将作为第二张专辑《Romanza》的核心内容，计划于2026年正式发行。 如需获取最新发行信息及活动动态，可订阅邮件列表或关注纳森·亨宁格的社交媒体账号。91国精产品㊙️天美一区
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：不同的作品相互交融，引领听众踏上音乐之旅。《Ad Illam》收录了献给女性或由女性创作的作品，它们共同帮助我们探索女性个性的不同侧面。艺术家简介：自2006年在西班牙国家音乐礼堂首演以来，苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯（Susana Gómez Vázquez）已成为当今乐坛最具潜力的年轻钢琴家之一。她的演出足迹遍布欧洲和拉丁美洲，演出场所包括西班牙国家音乐礼堂、威格莫尔音乐厅、圣马丁田野音乐厅、不来梅森德萨尔音乐厅、南岸中心珀塞尔厅、纪念碑剧院、法齐奥利音乐厅、阿利坎特阿达达音乐厅、加拉加斯的Centro de Acción Social、Sala Turina、St James Piccadilly、Colston Hall、St George's Bristol、Teatro Calderón de Valladolid、Erbdrostenhof en Münster、International Festival in Leeds、Pré-Fête de la Musique en Cologny、Festival Musica in Collina等。她曾作为独奏家与RTVE Orchestra、Simon Bolivar Symphony Orchestra、Betica Chamber Orchestra、Purcell School Symphony Orchestra、ORQUAH、UPM Symphony Orchestra 合作演出，并为Radio Nacional Clásica、RTVE和BBC 3电台录制唱片。苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯是一位活跃的现代音乐演奏家。她曾演奏和首演恩里克·特莱斯、阿尔伯特·拉纳斯·里奇、阿尔贝托·加西亚·德梅斯特雷斯、布雷特·迪恩、斯蒂芬·蒙塔古和奥利弗·克努森等当代作曲家的作品，并与他们合作演出。她还首演过自己的作品，包括在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演出的三重奏，并曾是众多现代音乐团体的成员。在她获得的众多奖项中，有西班牙青年音乐家比赛一等奖、Ciutat de Carlet 国际比赛一等奖、英国皇家音乐学院 Iris Dyer比赛一等奖、Freddy Morgan和Wigmore Hall比赛一等奖（独奏和室内乐）、EMCY奖，以及英国皇家音乐学院Maud Hornsby奖和Franz Reizenstein奖。最近，她还获得了2020年科尔本国际虚拟钢琴研讨会一等奖。她曾获得AIE和其他机构的奖学金。苏珊娜·戈麦斯·巴斯克斯1995年出生于马德里阿尔卡拉德埃纳雷斯（Alcalá de Henares），以优异成绩毕业于英国皇家音乐学院，师从Patsy Toh和Hamish Milne。她还在科隆音乐与舞蹈学院师从法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）继续深造。她还得到了其他钢琴家的指点，如傅聪格、克里斯蒂娜·奥尔蒂斯、塔蒂亚娜·萨基索娃、阿尔伯特·阿特内尔、马蒂诺·蒂里莫、胡利安·马丁、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳、肯尼斯·魏斯、文永喜、斯蒂芬·蒙塔古、米哈伊尔·佩图霍夫、帕斯卡尔·德沃永、凯瑟琳·斯托特、埃尔莎·科洛丁、梅纳赫姆·普雷斯勒和加布里埃拉·蒙特罗。作为作曲家，她的一些作品曾在威格莫尔音乐厅、英国皇家音乐学院、UAH礼堂、华沙犹太博物馆、Amaryllis Fleming音乐厅、伦敦Purcell学校和伊丽莎白女王音乐厅首演，并由 Milton Keynes、Aurora、Encore室内乐团、Purcell交响乐团和其他专业团体首演。苏珊娜是一位充满热情的室内乐演奏家，曾参加过不同的室内乐音乐节或洛桑国际夏季学院，并经常与不同的室内乐团合作演出。自2013年以来，她一直是Le Beau钢琴三重奏的成员，最近还与他们一起在特隆赫姆国际比赛中摘得桂冠。苏珊娜经常参与当地社区的音乐推广和教育活动，如珀赛尔音乐学院和皇家音乐学院的推广计划或EnCORE-音乐无国界。此外，她还曾在伦敦国际学生之家担任面向青少年和贫困观众的外展音乐会的导演和组织者。作曲家简介：阿尔贝托·埃瓦里斯托·吉纳斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera ，1916年4 月11日-1983年6月25日），阿根廷古典音乐作曲家。他被认为是20世纪美洲最重要的古典作曲家之一。吉纳斯塔曾就读于布宜诺斯艾利斯威廉斯音乐学院，1938年毕业。作为一名年轻的教授，他曾在圣马丁军事学院任教。1945-1947年，他访问美国，在唐格伍德与亚伦·科普兰（Aaron Copland）学习，之后返回布宜诺斯艾利斯。他曾担任过多个教职。他的学生包括阿斯托尔·皮亚佐拉（1941年师从皮亚佐拉）、阿尔西德斯·兰扎、豪尔赫·安图内斯、瓦尔多·德洛斯·里奥斯、杰奎琳·诺瓦、布拉斯·阿特霍尔图瓦、拉斐尔·阿庞特·莱代。吉纳斯塔将自己的音乐分为三个时期：“客观民族主义（1934-1948年）”、“主观民族主义（1948-1958年）”和“新表现主义（1958-1983年）”。除其他显著特点外，这些时期对阿根廷传统音乐元素的运用也各不相同。他的“客观民族主义”作品通常以直截了当的方式融入阿根廷民间题材，而后期作品则以越来越抽象的形式融入传统元素。他的Cantata para América Mágica（1960年）是为戏剧女高音和53件打击乐器创作的，取材于哥伦布之前的古老传说。1963年，在亨利·特米安卡和威廉·卡夫的领导下，洛杉矶打击乐团在加州大学洛杉矶分校演出了该作品在美国西海岸的首演。
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